歌剧导演陈蔚跨界排戏曲 两部作品北京同时上演

北京曲剧《黄叶红楼》剧照

楚剧《万里茶道》

楚剧《万里茶道》

　　日前，歌剧导演陈蔚跨界导演的北京曲剧团《黄叶红楼》和武汉楚剧团《万里茶道》分别在解放军歌剧院和梅兰芳大剧院同时上演，两部戏出自同一导演且在北京两家剧院同时上演，此种情景实属罕见。祖籍湖北、常年在京工作的陈蔚用两部“家乡戏”在京自打擂台。

　　日前陈蔚导演在接受采访时透露了与这两部戏的机缘：“《黄叶红楼》是北京曲剧团2013年的作品，当时因为编剧看了我的歌剧，觉得这个导演不错，所以来找我。我一看这戏的本子还是挺棒的。该剧虽是红楼戏，但不是以红楼为主，而是以曹雪芹为主，它是讲曹雪芹在写《红楼梦》的过程中和他的书中人物的交流还有精神碰撞，我觉得这种跳进跳出的非常有意思。作曲家是我们中国音乐学院毕业的70多岁的戴颐生老师，她是曲剧特别宝贵的那种作曲家。这两个戏的作曲家都是女性，都是70多岁毕业于音乐学院的作曲家。湖北省武汉楚剧院创作的《万里茶道》的作曲家是武汉音乐学院作曲系毕业的周淑莲老师，因为她们都是音乐学院作曲系毕业，在音乐上都能与我配合。她们都知道我是歌剧导演，对音乐的要求很高，两个戏的特点都是以歌剧的手法贯穿音乐，从头唱到尾，台词非常少的模式。有二重唱、三重唱、四重唱、领唱与合唱。两个戏全部现场乐队，我以一个歌剧导演的身份完全参与到戏曲的创作中去，在音乐上的完整性和丰富性是这两部戏的一大特点，这两部戏同一天在北京两个剧场上演也是一个机缘，这两部作品均是获得国家艺术基金支持的作品。两个戏的舞美设计都是张武，他是很前卫的舞美师，《黄叶红楼》用了水墨，《万里茶道》用了线条，两个戏舞台呈现都极具戏曲味道,巧妙地运用了多媒体，既把戏曲舞台弄的很丰富，但又不失戏曲的本真，既保持了戏曲本身的魅力，又看到了歌剧音乐的完整性在戏曲中的综合运用。《万里茶道》在武汉首演时引起轰动，这次进京演出是楚剧阔别多年之后再度登上首都舞台，而明年将启动这部戏的全国巡演。”

陈蔚：中国音乐学院表演教研室主任、著名歌剧、音乐剧导演，歌剧、音乐剧教育家

陈蔚：中国音乐学院表演教研室主任、著名歌剧、音乐剧导演，歌剧、音乐剧教育家

　　陈蔚介绍说：“我们家喜欢京剧，我京剧唱的非常好，童子功，三四岁时我奶?就给我系个围裙让我唱李奶奶，我大伯、我爸爸、叔叔三个人能组成一个京剧小乐队，从小唱样板戏，对戏曲感受很深，我们家从我爷爷那辈起就是京剧票友，但后来没有什么机会。从2013年的《黄叶红楼》到这次的楚剧《万里茶道》，戏曲还是圆了我的一个梦”。

　　陈蔚：中国音乐学院表演教研室主任。1987年毕业于中央戏剧学院导演系，后在中国艺术研究院音乐学研究生毕业，为当今最活跃的歌剧和音乐剧导演。近年来在拓展歌剧、音乐剧的创作内容和表现形式上做了令人瞩目的探索。作品多次获得国家级奖项。她也是一位歌剧、音乐剧教育家，培养了一批歌剧、音乐剧新生代演员。个人曾连续在第七届和第八届中国艺术节上荣获“文华导演奖”。音乐剧《五姑娘》获第七届中国艺术节文华大奖；歌剧《红河谷》获第十届中国艺术节文华大奖。在第一届和第二届“中国歌剧节”上连续荣获优秀导演奖。歌剧《大汉苏武》获2014年中宣部“五个一”工程奖，成为国家艺术基金资助剧目。