林怀民的大地之歌
2013年，云门舞集四十周年，林怀民以新作《稻禾》，向孕育云门的台湾土地及人民致敬。
台东池上是《稻禾》的发源地。位于台湾东海岸的池上，群山环绕，水源丰富，和风不断，日夜温差大，是稻米生长的温床。日据时代，池上米奉命年年进贡东京日本皇室，因而有“皇帝米”的美誉。50年代，因为使用化学肥料，池上米身价大跌。90年代后，居民积极推动有机耕作，种出了营销欧盟国家的高级米。近年更因一望无际的稻田风光，成为热门的旅游景点。
池上气魄万千的稻浪与居民坚定的环保意识，深深撼动林怀民。他带着舞者远赴池上，跟农友一起挥汗收割稻米，为新作暖身，也把《稻禾》的预演搬到池上田间，让舞者在绵延的金黄稻穗环抱中起舞。三天的演出，时而烈日当空，时而大雨倾盆。然而，池上乡亲以及来自台湾各地与海外的观众全力护持。每场两千观众顶着骄阳，或穿着雨衣屏息观赏，掌声撼动四野。
云门在台东池上稻田演出
摄影：刘振祥
摄影家张皓然以两年的时间，多次到池上驻点，记录一方稻田的生命周期：从初秧，结穗，收割，焚田，到春水重新灌满田地。影像设计王奕盛，将这些美丽非凡的影像以全景和特写交织投射在天幕与地板上，营造出夺人魂魄的舞蹈空间。王奕盛因《稻禾》获得2014年英国剧场影像设计的最大奖“光明骑士奖”（Knight of Illumination 2014）。辽远而稳定的台湾客家古调，西方歌剧高昂的咏叹调，池上在地录制的稻浪风涛，雷鸣雨声，共同成就了《稻禾》的音乐环境。林怀民说，种田的故事池上的朋友已经说得很好，《稻禾》不走写实路线。他以泥土、花粉、榖实、风、水、火这些自然界的因素为题起舞，诉说稻米的生命周期，也委婉喻示人生。
摄影：刘振祥
伦敦泰晤士报说：“林怀民舞作与云门的演出风格独特非凡，他们总能打破西方人对舞台时间的期待。他缓缓建构舞姿，细密展开舞句，舞作彷佛在另一个平行时空进行。舞者对身体的高度掌控，有如超人。”
摄影：Gia To
舞者：黃珮华、蔡铭元
摄影：刘振祥
在《稻禾》中，云门舞者以多年修习内家拳与太极导引的身法呈现当代舞步。舞作以女舞者弯腰跺地的劳动身形破题。《花粉II》一段，一对男女舞者绿色稻浪投影纹身，昆虫般交缠起舞。在《火》的章节，烈火焚田的影像铺天盖地，男舞者持棍械斗，劈打舞台，彷佛象征人类对地球的无情破坏。在终结的篇章，女舞者在焦土冒烟的景观中，如牛负犁，沉重移步，重新引水入田，温馨的客家歌谣催出田水倒映蓝天白云的影像，为观众带来了洗涤的静谧。
2013年11月22日，《稻禾》在台北戏剧院世界首演，并于两厅院艺文广场及台湾七个县市文化中心，同步进行实况转播。演出结束，林怀民率领舞者到广场上，向席地而坐的两万观众致谢，并邀请大家合力展开“风调雨顺”、“国泰民安”两幅巨型红色布幔，为台湾祈福。
2014年起，《稻禾》展开全球巡演，包括纽约、华盛顿、洛杉矶、旧金山、巴黎、里昂、伦敦、莫斯科、香港、新加坡、德累斯顿等大城的观众每每在舞作终结时起立喝采。
舞者：李宗轩、余建宏 摄影：刘振祥
主创：
构想/编舞 林怀民
音乐：客家山歌、梁春美、石井真木、贝里尼、圣桑、施特劳斯
舞台设计：林克华
灯光设计：李琬玲
影像设计：王奕盛
影像摄影：张皓然
服装设计/制作：安郁茜、黄莉婷、实践大学服装设计系
林怀民创作助理：梁春美
委托创作：柯文昌
国际剧院联合制作
台湾两厅院表演艺术中心
新加坡滨海艺术中心
香港新视野艺术节
英国伦敦沙德勒之井剧院
德国德勒斯登欧盟艺术中心
法国巴黎市立剧院
《稻禾》舞评
《稻禾》灵敏的结合了人与自然，东方与西方，死亡与重生，极端感人…是林怀民的大地颂歌。
——伦敦 《卫报》
林怀民舞作及云门舞集演出的独特之处，在于他们打破了西方对舞台时间的期待。
他能缓缓建构图像，精密展开表述，舞作彷佛在另一个平行时空进行。
云门舞者对身体的高度掌控，有如超人。
——伦敦 《泰晤士报》
炽热的台湾节奏，感官的视觉盛宴。
舞蹈搭配以水稻生长展现自然变貌的地景投影，祥和宁静，却又强烈起伏，
令人赞叹不已。不断变换的图像与舞台上的动态交融呈现天人合一的境界。
——德国 德勒斯登新闻报
如假包换的光合作用。在《稻禾》里，云门带领着观众穿越生命的轮转。
令人屏息的影像，颤动的身体，迫使你沉淀，安静，思索关于地球的复苏。
——英国 巴哈网站